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每日艺客|第127期：黄吉肃

发表于讨论求助 2022-03-03 06:53:38

本期导读

1.艺术人物介绍

2.《艺事漫谈》之一

3.黄吉肃作品欣赏

本期艺术家介绍

黄吉肃

黄吉肃，湖南人，字：土佑，号：老屋场人，染可斋主。现为广东省美术家协会会员，广东省中国画学会会员，惠州市中国画学会副会长，荆浩艺术研究院研究员，深圳市观澜中国山水画创作基地入驻画家，李可染先生再传弟子。
九十年代始，三度进京求学：
曾入中国艺术研究院，中国书法家协会培训中心，严格、正规、系统的书法课程研习。
曾入中国国家画院，北京画院（李小可工作室）李家山水画系统的课程研修。
再入以先生为院长的北京凤凰岭书院，首届中国画参加全国展创作课程与实战。

《艺事漫谈》之一和於光中（代序）

文/黄吉肃

谈到画画，我本人觉得是一种自幼便有的，天性自觉的行为。对于它的与生俱来的爱与我爱好写作是一样的，常常是不小心就进入了角色。

小时候，我老喜欢和伙伴们在硬纸板上“镂空”出一些图案，又或者就直接把图案描绘在玻璃片上，然后晚上用煤油灯或原始的电筒在纳凉休息的空地，在简陋的大白墙上做投影，那种情形就有点像如今已经随时代消失的露天电影院一样。由于当时还没有电视，电影也极少，在我们眼里，这些光影便是我们的电影了。往往的，围观的人也很多，很热闹，很好玩。这些“电影”的放映从来没有人来组织或引导,更谈不上目的了,只是大家都能在这束光下自得其乐。到长大一点了，父母说我贪玩不干活，对此颇有意见，一直到最后他们反对我，究其原因，可能是我经常因此误了农事的缘故。

然而这么多年来，我都一直记得那时候人们间的热情与真挚，一直想起那股让众人都自然自觉地汇聚在简陋的“电影院”的力量，一直感慨那束处于众人背后让大家都不约而同地望向前方的那束微弱的光。我想，这可能就是西方《》所说的“要有光”吧。

那时候我们从小学到高中都有毛笔字专课（写字课），唱歌课（音乐课)。而一直我都是全校中写字和画图的第一名，作文以及后来的外语也总是居于前位的，除此，我还很喜欢唱歌。

到了高中时，我仍旧坚持用小字毛笔写作文，然而也成了全校仅有的一人了，因此我也经常获得了全校老师的表扬与认可。而文章常被当成全班甚至全校的小范文，其实我并不知道，那些用毛笔字写的作业成了当时学校展示给外校来访老师的一张“名片”。我并不明白自己的这些东西到底是好还是不好，只是记得那是按照自己的思路，自由去写的罢了，这很有趣。时至今日，“作业”已成为了“职业”，但我仍然在这种思路的牵引下向前走，成了自己在今天绘画中的做法。尽管一路来我都并不知道我始终拥有它。

还记得小时候还有一种现象，就是会经常独自发呆，一直到母亲突然而至的责骂下才会猛地醒来，每每不知所措......

到今天，随着社会的不断发展和进步，人们开始注重精神层面的生活了，尤其是白石老人和可染先生的画拍上了三、四个亿的时候，人们也开始震醒。大家发现，原来好的画不仅是可读可赏可玩，还可收藏拍卖，拥有极高的经济价值。这让很多国人一时感到难以理解，也让很多纯粹的画家感到不知所措。

几十年来，画画是我生命的必然选择。这漫长路上，在经历了当年父母的反对，人们曾经“艺术能值几个钱” 这样的冷嘲热讽，以及一直以来自己为此付出的沉重代价，还有内心里的那些永远挥之不去的遗憾之后，我内心仍旧平静。也许是因为从最开始，画画于我就没有任何目的，这是我心灵呼吸的窗口，我生命之所需，以及那永远存留在我内心的消逝不再的故乡。

2017年2月26日于深圳
（待续）

黄吉肃 作品欣赏